De Kunsthal Rotterdam introduceert Munem Wasif, een jong fototalent uit Bangladesh. Met een esthetisch oog documenteert hij de ecologische veranderingen in de Golf van Bengalen. In zijn geboorteland komen vloedgolven en kusterosie voor en de oprukkende zee verzilt de grond. In het dichtst bevolkte land ter wereld waar iedere centimeter aan bruikbare grond een prijs heeft, is dat een grote zorg. Wasif brengt in indrukwekkende zwart-wit foto's de gevolgen voor de bevolking in beeld.

Meer over deze tentoonstelling in onze rubriek Fotograaf in de kijker

De tentoonstelling Recent Ruins is het resultaat van Jan Kempenaers' artistiek onderzoek naar de hedendaagse invulling van het pittoreske thema bij uitstek, de ruïne. Jan Kempenaers toont foto's van wat volgens hem relevante hedendaagse ruïnes zijn: vervallen of (deels) vernietigde monumenten en architectuur uit het voormalige Joegoslavië, Hongarije en de Filippijnen. Jan Kempenaers' beelden tonen deze monumenten als symbolen van een vroeger tijdperk. Vroeger verborgen hun overweldigende pathos en het scherm van de sociale context de esthetische inhoud, nu tonen de foto's ze als vergeten objecten of ruïnes. Ze zijn niet alleen hun sociale context en functie verloren, maar ook de betekenis die eraan gekoppeld was. Dat wordt benadrukt door de afstandelijke wijze waarop Jan Kempenaers de monumenten in beeld brengt. Schijnbaar objectief registreert hij de vroeger zo zwaar beladen monumentale vormen in een schemerig licht en in een verlaten landschap. Zo verworden de bouwwerken tot donkere silhouetten, die dan wel hun oorspronkelijke betekenis hebben verloren, maar zeker niet hun esthetische waarde.
Jan Kempenaers (°1968, Heist-op-den-Berg) woont in Antwerpen en werkt in Gent, waar hij als kunstenaar verbonden is aan de KASK (Hogeschool Gent). Sinds 1991 maakt hij hoofdzakelijk gedetailleerde kleurenfoto's op groot formaat van stedelijke landschappen. Sinds 2006 concentreert hij zich op een omvangrijk project over het neopittoreske, waar deze foto's van bijzondere monumenten deel van uitmaken. Voor de tentoonstelling in Be-Part realiseerde Jan Kempenaers een twintigtal nieuwe werken.

Waar ? BE-PART, Westerlaan 17, 8790 Waregem

Wanneer ?  tot 31.10.2010

Bron : Be Part

Benoït Feron werd geboren in 1962 en is autodidact. Hij reisde veel in Afrika om de schoonheid en de ziel van de primitieve stammen in de hoorn van Afrika vast te leggen. Arican Skins neemt de kijker mee op een tocht door de fascinerende wereld van kunst op de menselijke huid.

Waar ?  Young Gallery, Zeedijk 811, 8300 Knokke

Wanneer ?  van 26.09.2010 - 08.11.2010, ma en do - zo van 14:00 - 19:00u

Bron : Young Gallery

William Klein (82 jaar) hoeft bij fotografen weinig introductie. Hij is niet alleen fotograaf maar ook regisseur, schilder en ontwerper.

Fifty One wijdt een tentoonstelling van het werk van de fotograaf die er niet voor terugdeinsde alle regels van het medium aan zijn laars te lappen.

Waar ?  Fifty One Fine Art Gallery, Zirkstraat 20, 2000 Antwerpen

Wanneer ?  van 29.09.2010 - 29.10.2010, di - za van 13:00 - 18:00u

Bron : Fifty One

Peter De Bruyne toont een selectie uit zijn series ‘Nuit Américaine’ en ‘Stills’. Het zijn zeer persoonlijke en gevoelige impressies van zijn tochten door de USA en Mexico, foto ’s van argeloze taferelen langs eindeloze highways in uitgestrekte landschappen onder een drukkende hemel.

Peter De Bruyne fotografeert analoog en in kleur. Zijn beelden zijn onscherp en refereren naar de cinema. Ze zien eruit als filmstills, waargenomen met een dromerige blik. Wat hij aan ons toont is een indruk, vage contouren, vorm en kleur, een sfeer. Volgens de fotograaf leiden details je toch alleen maar af van de essentie.

‘Nuit Américaine’ verwijst naar de nachtscènes in Amerikaanse westerns van de jaren ‘50 en ’60, opnames die op klaarlichte dag werden gedraaid. Een techniek die François Truffaut al hanteerde in zijn film ‘Nuit Américaine’ en waarbij de cineast speelde met licht en schaduw, filtering en belichting. Net zoals bij De Bruyne die ook het liefst fotografeert op die gouden momenten, wanneer het licht over de velden strijkt, het oker de overhand neemt, de schaduwen lengen en de kleuren intenser worden

Peter De Bruyne is freelance fotograaf. Zijn foto’s werden onder andere gepubliceerd in De Standaard Magazine, De Morgen, Le Soir en Weekend Knack.
 

Waar ?  Gallery 44, Genthof 44, 8000 Brugge

Wanneer ?  tot 12.09.2010, za en zo van 14:00 - 18:00 u

Bron : 44 Gallery

FFO brengt haar eerste fototentoonstelling in de Japanse tuinen in Oostende. Speciaal voor het filmfestival ontwierp Kris Dewitte de tentoonstelling“Set & Still”, een hommage aan de Vlaamse Film.

Kris Dewitte wordt aanzien als een van de belangrijkste Europese filmfotografen. Al jaren trekt hij naar diverse filmfestivals om er filmmakers, acteurs en actrices te fotograferen. Ondertussen heeft hij al een indrukwekkend portfolio opgebouwd; hij fotografeerde al meer dan 1500 filmpersoonlijkheden voor nationale en internationale magazines.FFO is dan ook vereerd een exclusieve collectie in het kader van de Vlaamse Film te kunnen tentoonstellen, op een prachtige locatie.
Een oase van rust, in het hartje van de stad.

Waar ?  Japanse tuin, Koningin Astridlaan 8400 Oostende

Wanneer ?  tot 03.10.2010

Bron : filmfestival Oostende

COALFACE is het internationaal platform voor sociale en documentaire fotografie rond mijnbouw, mijnwerkers en hun gemeenschappen en duurzame energie.

COALFACE focust op het menselijke gelaat van de mijnarbeid, de mens in het mijnwerkersmilieu, het geheugen en het bewustzijn, ‘het aangezicht van de steenkool’. COALFACE is ook de technische term voor het ‘kolenfront’ of ‘de kolenader in volle uitbating’. Het team en de fotografen van COALFACE werken dicht bij de plaats waar het echt gebeurt of gebeurde, de koolmijn zelf, de mijnwerkersgemeenschappen zelf. De uitdrukking ‘working at the coalface’ betekent: aanwezig zijn waar het echt gebeurt, in het hart van de actie. COALFACE is een actieonderzoek dat bouwt aan het collectief geheugen van mijnregio’s.

COALFACE staat voor fotografie tussen verleden, heden en toekomst van mijngebieden en voor netwerking tussen de mensen die wonen, werken en leven in steenkoolgebieden.

Voor locaties en openingstijden : Coalface

In de fototentoonstelling 'Over de rand' geeft persfotograaf Michiel Hendryckx een eigen kijk op het fenomeen 'rand'. Als buitenstaander met een sterke historische interesse ging hij op pad en vatte de rand in 40 beelden. Zijn verwondering over het sterk landelijk karakter van de streek komt tot uiting in zijn reportage. De foto's zijn niet alleen mooi, ze vertellen elk een interessant verhaal. Bij elke foto noteerde hij nauwgezet de afstand tot de Brusselse Grote Markt. Alsof hij de landelijke idylle die hij zag niet geloofde.
De verhalen achter de foto's zijn opgetekend door Michiel Hendryckx en gebundeld in een foldertje. U krijgt dit foldertje bij uw bezoek aan de tentoonstelling.

Waar ?  Deze tentoonstelling doet diverse cultuurcentra aan. info

Wanneer ?  tot 30 november 2010

Bron : vlaamsbrabant.be

Nick Brandt hoeft nauwelijks nog te worden voorgesteld. Hij werd geboren en groeide op in Londen, waar hij film en schilderen studeerde aan de kunstschool « St Martins ».

In 1992 verhuisde hij naar de Verenigde Staten, waar hij videoclips regisseerde voor beroemdheden als Michael Jackson (« Earth Song », « Stranger in Moscow »), Moby, Badly Drawn Boy en Jewel.

In 2000 startte hij zijn loopbaan als fotograaf in Afrika, waar hij al zijn werk maakte.
Momenteel draait hij geen films meer en wijdt hij zich volledig aan het fotograferen van dieren.

Het eerste fotoboek van Nick Brandt over fotografie, « On this Earth », werd in oktober 2005 gepubliceerd door Chronicle Books, met inleidingen van Jane goodall en Alice Sebold (auteur van « The lovely Bones »).

Sinds 2004 exposeerde hij in de grootste galerijen van londen, Berlijn, Hamburg, New York, Los Angeles, Santa Fe, Sydney, Melbourne en San Francisco.

Momenteel woont hij in Topanga (Californië).

Deze tentoonstelling is het tweede luik van de tentoonstelling die eind vorig jaar liep in Brussel.

Waar ? :  Young Gallery Knokke, Zeedijk 811, 8300 Knokke

Wanneer ? :  Van 07.08.2010 - 19.09.2010, ma en do - zo van 14:00 - 19:00u

Bron : Young Gallery

Facing Brussels is het nieuwe project van Nadaar, het fotografencollectief van Tim Dirven, Jan Locus, Eric De Mildt, Nick Hannes en Agenda's Viewmaster-fotograaf Dieter Telemans. “Nadaar is een platform waar we ervaringen uitwisselen en elkaars werk kunnen beoordelen,” vertelt Dieter Telemans. “Digitale fotografie heeft veel veranderd. Foto’s sturen we via e-mail. Op de redactie komen we niet meer. We worden hoe langer hoe meer eenzaten. Tegelijk benadrukt Nadaar het belang van degelijke documentaire. Nu kranten meer en meer een beroep doen op persagentschappen willen we met onze tentoonstellingen en boeken het verschil blijven maken.”

De wereld hebben ze afgereisd, hun fototoestel achterna, onrecht of een vergeten conflict onder de aandacht gebracht maar nu zoeken ze het dichter bij huis. Brussel wordt hun werkterrein. Dieter Telemans: “Brussel fotograferen was een uitdaging. In het buitenland is het makkelijk. Je hebt altijd een frisse kijk.”

Voor dit project heeft Nadaar nog zes andere fotografen aangetrokken om de vele gezichten van Brussel in beeld te brengen: de bourgeois, toerist, eurocraat, pendelaar, migrant, bobo, de kansarme en de echte (bejaarde) Brusselaar. Telemans: “De foto’s van Loïc Delvaulx van de authentieke Brusselaar op leeftijd hebben me echt verrast. De dames die na de aquagym samen douchen is een prachtig beeld. Dit project heeft een wereld voor mij geopend. Brussel: dat zijn allemaal verschillende wereldjes bij elkaar zonder dat je het beseft.”

Eén stad, veel werelden. Tim Dirven volgt de Chinese toerist die zich vergaapt aan Manneken Pis en met een dikke laag chocolade overgoten Luikse wafels eet. Op de trein naar Brussel doen de pendelaars van Eric De Mildt snel een hazenslaapje. Nog even krachten opdoen om de stinkende stationsgangen te trotseren vooraleer ze aan hun dagtaak kunnen beginnen. 's Avonds turen ze naar de treintijden. Wat is de snelste weg naar huis?

Wanneer de pendelaars naar het hinterland trekken maken de bobo’s zich op voor een feestje. Kousen in knalkleuren, hippe laarsjes en olijven als hapje zijn de obligate ingrediënten. Marine Dricot fotografeert de jonge, veelal ingeweken Brusselaars met de flair van een snapshot. Feesten kan ook de migrantengemeenschap. Alain Schroeder is er bij wanneer een besnijdenis of huwelijk wordt gevierd met veel pracht en praal volgens eeuwenoude tradities. Maar niet iedereen heeft reden tot feesten. Nick Hannes duikt onder in de wereld van de kansarmen waar mensen ten prooi vallen aan huisjesmelkers en moeten leven in kleine kamers. De verf bladdert er van de muren, schimmel is er thuis. Centrale verwarming en eigen sanitair is een ongekende luxe.

In schril contrast staat de reeks van Wim Knaepen. Hij fotografeert het wereldje van de bourgeois: comfortabel bridgen op Louis Quinze-stoelen met gele velours. Genieten van een gebakje in de club. Knaepen zoomt in op het decor: plafondhoge gedrapeerde gordijnen, luchters en Griekse beelden zeggen meer dan de mensen zelf. De eurocraten zijn misschien niet bourgeois maar behoren absoluut tot de bovenklasse. Philippe Herbet fotografeert ze in hun werkomgeving want hun roots liggen elders. Staatsieportretten een eurocraat waardig. Jimmy Kets fotografeert de rijke bovenstad, de buurt rond de Louizalaan, waar merken regeren.

Jan Locus en Dieter Telemans onderzoeken de leefwereld van de migranten. Jan Locus die van de tweede generatie: de groepjes jongeren die hangen op pleinen. Spiderman is ook voor hen een held. Dieter Telemans neemt de eerste generatie voor zijn rekening. Hij portretteert 25 nationaliteiten in vertrouwde omgeving. Waarom portretten? Telemans: “Je kunt die oudere generatie migranten enkel overtuigen om op de foto te staan na een dieper contact. Een portret in een huiselijke omgeving leek me dan ook gepast.”

Facing Brussels toont Brussel in al zijn facetten en is tegelijk een ode aan de fotojournalistiek die niet langer de krant maar de galerie en het boek opzoekt om haar verhaal te slijten. En waarom niet? De grote formaten doen de beklijvende beelden alle eer aan.

Waar ?  Bellevuemuseum, Paleizenplein 7, 1000 Brussel

Wanneer ?  van 10.06.2010 - 12.09.2010, di - vr van 10:00 - 17:00u, za - zo van 10:00 - 18:00u

Bron : brusselnieuws

Sanseverias, droge worsten, filterkoffies, kickertafels, boltra, ...

Door hun alledaagse en ongedwongen karakter maken volkscafés deel uit van ons cultureel erfgoed. Niet alleen de vaak waardevolle interieurs, maar de geschiedenis, de verhalen en de anekdotes mogen niet verloren gaan. In deze tentoonstelling, met meer dan 160 foto's, geeft fotograaf Jimmy Kets een inkijk in het volkscafé zoals het vandaag nog bestaat. Zijn originele kleurbeelden geven de levendigheid van het volkscafé weer, zonder de realiteit te verbloemen of geweld aan te doen, én met oog voor detail en compositie. Daarbij kunnen de nodige relativering en een vleugje humor niet ontbreken.

Met een selectie van deze beelden behaalde Jimmy Kets in 2008 de Nikon Promising Young Photographer Award.
 

Waar ?  Nationaal Jenevermuseum, Witte Nonnenstraat 19,  3500 Hasselt

Wanneer ?  tot 26/09/2010, di - zo van 10:00 - 17:00u

Bron :  Jenevermuseum

De derde uitgave van de Zomer van de Fotografie, georganiseerd door BOZAR EXPO met de steun van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest, brengt, net zoals in 2006 en 2008, een dertigtal partners samen, musea, kunstencentra, galeries en verenigingen die een tentoonstellingsprogramma voorstellen waarin de diverse genres van de fotografie aan bod komen

Onder deze partners bevinden zich niet alleen de fotografieinstellingen zoals de beide Fotomusea van Antwerpen en Charleroi, maar ook vele andere die regelmatig fotografie in hun programma opnemen.
 
Het hoofddoel van de Zomer van de Fotografie is een zo groot mogelijke uitstraling te even aan de creatieve fotografie. Al heeft de biënnale geen vast thema, toch onderscheiden zich twee thema’s in de verschillende evenementen.
 
Afrika: In Een bruikbare droom, de belangrijke overzichtstentoonstelling van 50 jaar Afrikaanse fotografie het Paleis voor Schone Kunsten wordt de evolutie getoond die de Afrikaanse fotografie heeft doorgemaakt sinds de verschillende onafhankelijkheden. Deze evolutie betreft zowel formele veranderingen als ontwikkelingen op het vlak van het Afrikaanse identiteitsproces. Tevens in het Paleis voor Schone Kunsten wordt een retrospectieve getoond van de Zuid-Afrikaanse fotograaf Roger Ballen en de resultaten van de wedstrijd Pôze III met als inzet het Afrikaanse leven in Brussel.
 
Ook de tentoonstellingen in de Botanique zijn volledig aan Afrika gewijd met de fotografen Cédric Gerbehaye en Jessica Hilltout. In het Kunstenhuis van Schaarbeek toont Thomas Chable een onuitgegeven reeks over Noord-Afrika en Ethiopië. De Markten toont La Sape. Gentlemen from Congo, een glamouresk geheel van vestimentaire uitspattingen en het Koninklijk Museum voor Midden-Afrika Matonge van Jean-Dominique Burton.
 
Een ander thema is de ‘droom’, bij uitbreiding de ‘illusie’, het ’verlangen’, de ‘utopie’, of zelfs de ‘nachtmerrie’. Of: hoe de fotografie kan dienen als de projectie van een angst of een verlangen. Dit komt uitgebreid aan bod in de tentoonstelling Een bruikbare droom, maar ook in de retrospectieve van Roger Ballen (Bozar) of in het werk van Emilia Stefani-Law en Aurélie Haberey in het CC Jacques Franck of van Christian Carez in Salon d’Art. Een merkwaardige omkering van de utopie is de tentoonstelling American Documents in het FotoMuseum Antwerpen met Amerikaanse documentaire fotografie uit de jaren zeventig en tachtig waarin een nieuwe topografische beeldtaal wordt geïntroduceerd en het mytische beeld van ‘the American dream’ grondig wordt bijgesteld. (met Lewis Baltz, Diane Arbus, Lee Friedlander, Larry Sultan, Mitch Epstein, Judith Joy Ross, Robert Adams, Stephen Shore, Martha Rosler e.a.)

Volledig programma op : Bozar

Waar ?  Brussel, Antwerpen, Charleroi, Tervuren, Hornu...

Wanneer ? van 26.06 tot 26.09.2010

Bron : Bozar